lunes, 6 de enero de 2014

Día 39 - Main Title (Ladyhawke) por Andrew Powell


Si me preguntaran qué es un placer culpable, señalaría sin dudarlo a esta banda sonora. Como acompañamiento de las imágenes directamente, salvo momentos puntuales como el tema de amor, me parece una atrocidad. La hoy un tanto olvidada película del gran Richard Donner, iba a tener inicialmente una partitura de Jerry Goldsmith, quien habría logrado probablemente un gran trabajo, teniendo en cuenta su estado de forma en aquella época y el material de partida. Lamentablemente, los productores decidieron que, para hacer el producto más comercial, sería mejor contratar contar con una música más actual, más del gusto de la época. Una decisión que daña irremediablemente el film visto desde una perspectiva actual. Por aquel entonces los espectadores estaban viendo una historia medieval acompañada de música actual, para el espectador de hoy, sin embargo, el efecto es definitivamente extraño, y al menos para mí dañino, al contemplar un cuento de fantasía de una época lejana e inconcreta acompañado de una música ochentera que no le hace ningún bien.
A pesar del cambio en la banda sonora, la película fue una decepción en taquilla, compartiendo resultados con otro film que pasó por un proceso similar: Legend de Ridley Scott, con música de Tangerine Dream en su versión americana, mientras que los europeos pudimos disfrutar de un gran trabajo de Jerry Goldsmith.
La música compuesta por Andrew Powell para Lady Halcón, mezcla una orquesta sinfónica tradicional con instrumentos como la guitarra eléctrica y ritmos y bases electrónicas. Powell había colaborado con el ingeniero de sonido Alan Parsons en The Alan Parsons Project y juntos se encargaron de la banda sonora del film de Donner. El resultado es tremendamente irregular, con grandes momentos como el tema de amor que se integra perfectamente en las imágenes y las potencia y con otros, lamentablemente más numerosos, donde música e imagen no se integran, las persecuciones y temas de acción en particular, donde aparece el tema principal de la película, que es el que precisamente se escucha en estos títulos de créditos.
Aun así, fuera de las imágenes, siempre me trae una sonrisa, y lo considero un auténtico placer culpable, sé que no es bueno, sé que no es gran cosas, pero no puedo dejar de escucharlo de vez en cuando.


domingo, 5 de enero de 2014

Día 38 - Los días raros (Mapas) por Vetusta Morla

Hubo una época en la que no podía escuchar esta canción. Fue durante los días malos que siguieron a los días raros.
Ahora todo parece extrañamente lejano. Sí, lejano, pero también ajeno, como si no fuera un recuerdo propio, sino una historia contada que con el tiempo he aprehendido.
Hoy en día, esta y otras canciones las puedo escuchar y disfrutar, sin rememorar nada, sin asociarla a nada necesariamente, si no como canciones nuevas, vírgenes, dispuestas a generar nuevos momentos, nuevos recuerdos que atesorar y revisitar.
Es curioso que si bien muchas temas instrumentales pueden hacer que rememore recuerdos pasados míos y sólo míos, las canciones siempre me traen imágenes sensaciones en compañía, de momentos compartidos con otras personas.

En fin, tras esta breve disgresión personal, os dejo con la breve letra de Los días raros de Vetusta Morla.

Ábrelo, ábrelo despacio.
Di, ¿qué ves?. Dime, ¿qué ves? .. ¿si hay algo?;
un manantial breve y fugaz entre las manos.

Toca afinar, definir de un trazo ..
Sintonizar, reagrupar pedazos ..
en mi colección de medallas y de arañazos.

Ya está aquí ..
¿Quién lo vio bailar como un lazo en un ventilador ..?
¿Quién iba a decir que sin carbón no hay reyes magos ..?

Aún quedan vicios por perfeccionar en los días raros,
los destaparemos en la intimidad con la punta del zapato.

Ya está aquí ..
¿Quién lo vio bailar como un lazo en un ventilador ..?
¿Quién iba a decir que sin borrón no hay trato ..?

El futuro se vistió con el traje nuevo del emperador.
¿Quién iba a decir que sin carbón no hay reyes magos ..?

Nos quedan muchos más regalos por abrir,
monedas que al girar .. descubran un perfil.
Ya empieza el celofán .. y acaba en eco!!!


viernes, 3 de enero de 2014

Día 37 - Mina /Dracula (Bram Stoker's Dracula) por Wojciech Kilar

La banda sonora de
Drácula de Francis Ford Coppola supuso la irrupción en Hollywood del compositor polaco Wojciech Kilar. Poseedor de una extensa obra tanto para el cine como para salas de concierto, su obra apenas era conocida fuera de su país o de ciertos círculos especializados. 
La música que creo para la particular versión del personaje que realizó Coppola supuso un soplo de aire fresco en el panorama cinematográfico del ya lejano año 1993.De fuerte personalidad, con predominio de tonalidades graves, siempre oscura, el compositor polaco nos regaló una obra maestra. 
Tres temas destacan en edición discográfica: el prólogo, que supone una perfecta introducción a lo que nos espera en el resto de  obra, con esos cellos en sus registros más graves y unas aterradores voces; Vampire Hunter  probablemente el tema más conocido e imitado de la partitura, una pieza marcial que acompaña la cruzada de Van Helsing y sus colaboradores contra los vampiros; Mina/Dracula supone el tema de amor. Tan trágica como sensual, esta pieza acompaña el encuentro sexual entre Mina Harker y el conde. El tema, articulado como un crescendo continuo hasta alcanzar el clímax de la relación, empieza delicadamente con un oboe al que se incorpora una voz femenina que van desgranando la melodía principal mientras va ganando en intensidad con la incorporación de más secciones de la orquesta. 
Un tema lleno de sensualidad, de un compositor genial, al que volveremos más adelante con alguna pieza de su obra para salas de concierto. 


Día 36 - Fairytale of New York(Fairytale of New Yor) por The Pogues

Un amigo me recomendó hace tiempo esta canción y, como es la época apropiada para la canción, aunque casi por los pelos, aquí la tenéis.
Publicada en 1987 y elegida en varias listas de Reino Unido como el villancico favorito de los ingleses, Fairytale of New York es una canción del grupo de The Pogues con la colaboración de Kristy MacColl.
The Pogues es un grupo de punk celta cuyos inicios se remontan a 1982, encabezado desde sus inicios por Shane MacGowan hasta 1991, a quien siguieron Joe Strummer y posteriormente Spider Stacy hasta su disolución en 1996. En 2001 se reunieron y desde entonces han seguido dando conciertos, aunque sin añadir ningún álbum nuevo a los siete que publicaron entre 1984 y 1996.
La canción narra las ensoñaciones de un emigrante irlandés en una taberna en Nueva York durante la Nochebuena. En la taberna un viejo está cantantado una vieja canción irlandesa The Rare Old Mountain Dew, y el hombre empieza a soñar con la chica sobre la que habla la canción, convirtiendo desde ese punto la canción en un dueto con la aparición de Kristy MacColl.
No sé si será el mejor villancico de todos los tiempos, pero es una muy buena canción. Aquí os dejo con su letra.

It was Christmas Eve babe
In the drunk tank
An old man said to me,
Won't see another one
And then he sang a song
The Rare Old Mountain Dew
I turned my face away
And dreamed about you

Got on a lucky one
Came in eighteen to one
I've got a feeling
This year's for me and you
So happy Christmas
I love you baby
I can see a better time
When all our dreams come true

They've got cars
Big as bars
They've got rivers of gold
But the wind goes right through you
It's no place for the old

When you first took my hand
On a cold Christmas Eve
You promised me
Broadway was waiting for me

You were handsome
You were pretty
Queen of New York City
When the band finished playing
They howled out for more
Sinatra was swinging
All the drunks they were singing
We kissed on the corner
Then danced through the night

The boys of the NYPD choir
Were singing 'Galway Bay'
And the bells are ringing
Out for Christmas day

You're a bum
You're a punk
You're an old slut on junk
Living there almost dead
On a drip in that bed

You scum bag
You maggot
You cheap lousy faggot
Happy Christmas your arse
I pray God
It's our last

The boys of the NYPD choir
Still singing 'Galway Bay'
And the bells are ringing
Out for Christmas day

I could have been someone
Well, so could anyone
You took my dreams
From me when I first found you
I kept them with me babe
I put them with my own
Can't make it all alone
I've built my dreams around you

The boys of the NYPD choir
Still singing 'Galway Bay'
And the bells are ringing
Out for Christmas day




jueves, 2 de enero de 2014

Día 35 - The Book Thief (The Book Thief) por John Williams

El Williams más íntimo y delicado está presente a lo largo de este, su último hasta el momento, trabajo para el cine. 
Dentro de la obra del compositor norteamericano, habría que encuadrarla en el grupo de Las cenizas de Ángela o Memorias de una Geisha, partituras también correspondientes a adaptaciones de novelas de éxito. Además comparte con ambas el detalle de que el propio compositor persiguió el poder musicar la adaptación al cine, algo poco habitual. De hecho, tras su recomendación de Memorias de una Geisha a Spielberg, éste compró los derechos con objetivo de dirigirla, aunque finalmente sólo acabó produciéndola.
El tema que destaco, resume a modo de suite los diferente temas de la partitura. Un piano, quizás la muerte como narradora, nos introduce una evocadora melodía que pasa a adoptar las secciones de cuerda y madera de la orquesta que evoluciona mientras va desgranando el resto de temas de la banda sonora, volviendo en los últimos compases al tema a piano que abre la pieza y, que por su ubicación a lo largo de la partitura, yo he identificado con la muerte (narradora del libro, para aquellos que no lo conozcan).
En conjunto The Book Thief es una obra pequeña, delicada, sencilla que no simple. No encontraremos en ella momentos grandilocuentes, ni aparatosos, abundando los solos de piano, oboe o arpa. Es una partitura ideal para escuchar en un tarde de otoñal, con la lluvia golpeando la ventana. Espero que la disfrutéis.