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martes, 13 de noviembre de 2012

Día 32 - Obertura (La flauta mágica) por W. A. Mozart

Mis recuerdos de esta pieza se remontan al año 1991 cuando en pleno año Mozart, pues se cumplían 200 años de su fallecimiento, mis padres me regalaron este recopilatorio Mozartmanía. Los puristas de la música clásica suele renegar y, con razón en general, de este tipo de recopilatorios pero no hay que negarles un gran valor como introducción a la música que representan.

En dicho recopilatorio, uno de los temás que más me gustó fue sin duda la   Obertura de la ópera La flauta mágica. Con el paso de los años, a medida que he ido madurando he profundizado mucho más en la obra del compositor austríaco y hoy en día me parece un error escuchar por ejemplo un movimiento de una sinfonía fuera del conjunto, pero sigo viendo que para niños/adolescentes o adultos que no están muy metidos en el mundo de la música clásica, este tipo de recopilatorios pueden tener una gran utilidad para ayudarles a descubrir este fantástico mundo.

No soy un gran fan de la ópera, tienden a parecerme, en general, demasiado largas aun así considero imprescindible la escucha completa de varias de ellas para conocerlas mejor. Y el ejemplo que tenemos aquí de Mozart es un buen comienzo pues es una obra alegre y divertidas, con algunas de las escenas más reconocidas de la historia de la ópera. Otros compositores válidos para una primera aproximación serían los italianos Verdi o Rossini o el francés Bizet con su monumental Carmen. A Wagner o Britten, habría que dejarlos para un poco más adelante.

Aparte de dejaros la ópera completa, añado la película completa que realizó Kenneth Branagh de la ópera, eso sí en inglés con un libreto bastante libre de Stephen Fry. Como curiosidad está película fue financiada por una asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo es la difusión la ópera al máximo nivel posible. Es una lectura fresca y desenfadada con grandes aciertos y errores (el aria de la reina de la luna....) que creo vale mucho la pena ver.




miércoles, 7 de noviembre de 2012

Día 26 - 1er Movimiento (1a Sinfonía) por Gustav Mahler

Esta pieza fue la que me descubrió el mundo de la música clásica y a Gustav Mahler, uno de mis compositores favoritos. Mahler, fue a finales del siglo XIX un afamado director de orquesta austriaco que compartía su labor delante de la orquesta con la composición de sus propias obras. Su primera sinfonía fue recibida con frialdad por parte de la crítica, siendo acusado de desafiar las leyes de la música (sic), de ser vulgar y de carecer de sentido. Sin embargo, el paso del tiempo la ha colocado en su sitio adecuado y hoy en día es de sus obras mejor valoradas y también de las más interpretadas a lo largo de todo el mundo.

Musicalmente Mahler entraría dentro de la categoría del Romántico tardío y esta sinfonía podría perfectamente ser un largo poema sinfónico. De hecho, el propio Mahler llamó en un principio a la sinfonía Poema sinfónico en dos partes. Un poema sinfónico o poema tonal es una pieza musical cuyo objetivo es narrativo, es decir mediante la música se nos cuenta una historia. Normalmente son piezas cortas de un movimiento, pero Mahler fue mi ambicioso y creó una sinfonía completa siguiendo este estilo. Inicialmente la sinfonía se llamó Titán, como un libro del escritor Jean Paul, pero Mahler negó que la pieza musical estuviera basada en ese texto y posteriormente le retiró el nombra a la obra.

El primer movimiento comienza como un sueño, es una manera del compositor de decir: Prestadme atención os voy a contar una historia. Es un comienzo liviano, muy ligero de orquestación que poco a poco va ganando en intensidad hasta que la historia comienza a ser contada y se introduce la melodía principal por los violines que comienzan su juego con el resto de secciones de la orquesta. Es una música apacible, divertida, podría ser una excursión por el campo, o una fiesta, realmente queda a la imaginación del oyente. Así que eso os propongo que os dejéis llevar, imaginad, sed libres, cread, soñad, disfrutad sin más de esta obra maestra.

Os dejo con esta interpretación a cargo de la London Symphony Orchestra dirigida por Valery Gergiev, que suena muy bien, la verdad.



viernes, 2 de noviembre de 2012

Día 21 - Chaconne (The Red Violin Concerto) por John Corigliano

El violín rojo es una película del año 1998 dirigida por François Girard. La trama sigue al violín que da nombre al título desde su creación hasta la actualidad. Un trayecto de tres siglos que supuso todo un reto para su atípico compositor, el norteamericano John Corigliano. Atípico porque Corigliano es un compositor que ha desarrollado la práctica totalidad de su carrera artística en obras para salas de concierto, de hecho ha compuesto varios conciertos para instrumento solista, sinfonías e incluso óperas. De hecho, su banda sonora de El violín rojo supuso su tercera banda sonora y última estrenada hasta la fecha (compuso una posterior para la película Al límite, protagonizada por Mel Gibson, que fue finalmente rechazada por el director de la película).

La música escrita para la película de Girard supuso un reto porque el compositor debía componer música que imitara a la escrita en las diferentes épocas en las que transcurre la película en una trama que abarca desde el siglo XVII hasta el siglo XX y que empieza en Cremona y finaliza en Nueva York, pasando por Pekín. Otra dificultad añadida, aunque ésta relativa, es que tenía que componer dos tipos de música incidental(aquella que el espectador escucha pero no los protagonistas) y diegética (aquélla que forma parte de la propia trama, ya suene por una radio o esté interpretada en pantalla), siendo la primera escrita con posterioridad al rodaje y le segunda con anterioridad, pues los actores o músicos en pantalla debían simular que la interpretaban.

Corigliano puso como condición para su participación en el filme que se le permitiera componer y grabar y, por lo tanto editar junto a la banda sonora de la película, una chacona que pasaría a formar parte de su repertorio para salas de concierto. Y esa pieza es la que os presento.

Una chacona es una pieza musical muy popular en el barroco y de origen español. Usando como melodía principal el tema de Anna de la propia película, Corigliano desarrolla durante catorce minutos una serie de variaciones de entorno al mismo tema con una sonoridad muy contemporánea y que se mueve entre lo íntimo  y lo épico con el violín como instrumento solista, al que acompaña la orquesta. Es una música compleja, no apta para todos los paladares, pero que creo de gran calidad.

El propio Corigliano con el fin de que la pieza fuera más fácil de programar en conciertos, le añadió tres movimientos más y acabó siendo su primer concierto para violín y orquesta, llamado The Red Violin Concerto, que también os recomiendo encarecidamente. La chacona se convierte en el primer movimiento del concerto y, de los otros tres, sólo el última guarda relación directa con la música de la película al emplear el compositor otro de los temas de su banda sonora.

La grabación que os presento corresponde a al premiere mundial del concierto con Joshua Bell como violín solista acompañado por la orquesta sinfónica de Baltimore bajo la batuta de Marin Alsop. También hay disponible otra grabación, ésta muy económica, editada por el sello Naxos y que también os recomiendo.

PD: Usaré de ahora en adelante la etiqueta Música clásica para toda aquella obra que a nivel popular entenderíamos como música clásica es decir, compuesta para orquesta y sala de conciertos, aunque estrictamente no pueda catalogarse como tal.