Día 19 - This is Halloween (Nightmare before Christmas) por Danny Elfman

En un día como éste no podía faltar una canción de Halloween y ninguna mejor que ésta. Año 1991, Tim Burton llevaba una buena racha de éxitos encadenando Bitelchús, Batman y Eduardo Manostijeras, además Disney había dado luz verde a su ansiado proyecto de dirigir una película stop motion a partir de uno de sus poemas, un proyecto muy personal en el que llevaba ya mucho tiempo trabajando.Sin embargo Warner Bros. no quería dejar enfriar mucho tiempo el éxito de Batman a la hora de preparar la secuela y también aprobó su puesta en marcha para estrenarse el año siguiente. Burton tenía un compromiso con el estudio que le obligaba a dirigir la continuación Batman Vuelve, por lo que tuvo que renunciar finalmente a la dirección de Pesadilla antes de Navidad, labor que recayó finalmente en el especialista de la técnica por animación stop motion Henry Selick.

Danny Elfman,como en los anteriores trabajos del director norteamericano, se encargó de la partitura. Si bien, en este caso, al ser una película musical su responsabilidad fue mucho mayor que en otras ocasiones, al dar forma con sus canciones a la película ya que ellas serían el hilo conductor. Tal fue su implicación que el música aparece acreditado como productor ejecutivo de la película además de doblar en las canciones al personaje de Jack Skellintong y a varios personajes secundarios. Es patente que hubo roces durante la producción de la película entre Burton y el compositor, no olvidemos que era un proyecto personal del primero. Y, de hecho, tras el estreno de la película ambos decidieron darse un descanso. De este modo, la siguiente película de Burton, Ed Wood, sería musicada por Howard Shore.

Pesadilla antes de Navidad es, probablemente, la cima musical de la carrera de Danny Elfman, una obra compleja repleta de melodías y motivos que se interrelacionan y varían con el particular estilo del pelirrojo compositor. Al igual que Menken con sus partituras de La bella y la bestia y La sirenita, Elfman pone su ojo en los musicales de Broadway donde el peso narrativo recae en las canciones si bien, musicalmente responde a su muy particular estilo.

Su edición discográfica incluye incluso una Overtura a modo de introducción de los diferentes leit motifs de la partitura, para dar paso tras una breve transición a This is Halloween, que actúa de introducción al universo y personajes de la película. Una pieza coral donde los distintos personajes van presentándose y anticipando la llegada del rey calabaza, del gran Jack Skellintong. Una perfecta introducción para una perfecta película.

Aquí os dejo la letra (entre corchetes se indican los diferentes personajes que entonan la canción):

[SHADOW]

Boys and girls of every age

Wouldn't you like to see something strange?

[SIAMESE SHADOW]

Come with us and you will see

This, our town of Halloween

[PUMPKIN PATCH CHORUS]

This is Halloween, this is Halloween

Pumpkins scream in the dead of night

[GHOSTS]

This is Halloween, everybody make a scene

Trick or treat till the neighbors gonna die of fright

It's our town, everybody scream

In this town of Halloween

[CREATURE UNDER THE BED]

I am the one hiding under your bed

Teeth ground sharp and eyes glowing red

[MAN UNDER THE STAIRS]

I am the one hiding under yours stairs

Fingers like snakes and spiders in my hair

[CORPSE CHORUS]

This is Halloween, this is Halloween

[VAMPIRES]

Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!

In this town we call home

Everyone hail to the pumpkin song

[MAYOR]

In this town, don't we love it now?

Everybody's waiting for the next surprise

[CORPSE CHORUS]

Round that corner, man hiding in the trash can

Something's waiting now to pounce, and how you'll...

[HARLEQUIN DEMON, WEREWOLF & MELTING MAN]

Scream! This is Halloween

Red 'n' black, slimy green

[WEREWOLF]

Aren't you scared?

[WITCHES]

Well, that's just fine

Say it once, say it twice

Take a chance and roll the dice

Ride with the moon in the dead of night

[HANGING TREE]

Everybody scream, everbody scream

[HANGED MEN]

In our town of Halloween!

[CLOWN]

I am the clown with the tear-away face

Here in a flash and gone without a trace

[SECOND GHOUL]

I am the "who" when you call, "Who's there?"

I am the wind blowing through your hair

[OOGIE BOOGIE SHADOW]

I am the shadow on the moon at night

Filling your dreams to the brim with fright

[CORPSE CHORUS]

This is Halloween, this is Halloween

Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!

Halloween! Halloween! 

[CHILD CORPSE TRIO]

Tender lumplings everywhere

Life's no fun without a good scare

[PARENT CORPSES]

That's our job, but we're not mean

In our town of Halloween

[CORPSE CHORUS]

In this town

[MAYOR]

Don't we love it now?

Everybody's waiting for the next surprise 

[CORPSE CHORUS]

Skeleton Jack might catch you in the back

And scream like a banshee

Make you jump out of your skin

This is Halloween, everyone scream

Wont' ya please make way for a very special guy

Our man jack is King of the Pumpkin patch

Everyone hail to the Pumpkin King now!

[EVERYONE]

This is Halloween, this is Halloween

Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!

[CORPSE CHILD TRIO]

In this town we call home

Everyone hail to the pumpkin song

[EVERYONE]

La la la la-la la [Repeat]

Día 18 - Tio Canya (Deixeu que rode la roda) por Al Tall

Aquí va mi pequeño homenaje a Al Tall, un grupo de música folk valenciano que acaba de anunciar su retirada definitiva de los escenarios. Desde mediados de los 70 hasta hoy en día, el grupo había mantenido una actividad constante en defensa de la conservación de la música valenciana además de tener un gran componente reivindicativo.

Mis primeros recuerdos de Al Tall, van ligados al instituto cuando en clase de valenciano la profesora, Roser, nos ponía canciones del grupo, en concreto ésta que dejo aquí, Tio Canya de su segundo disco y otras del disco Quan el mal vé d'Almansa dedicado a glosar la batalla de Almansa y sus consecuencias históricas.

Tio Canya es una canción original del grupo que narra la defenestración de la lengua valenciana  durante la dictadura franquista y cómo se fue imponiendo el castellano como única lengua, con los consiguientes problemas para todos aquellos cuya lengua materna era el valenciano.

En la pobla hi ha un vell

en la pobla hi ha un vell

que li diuen tio Canya:

porta gorra i brusa negra,

porta gorra i brusa negra,

i una faixa morellana.

Tres voltes només va anar

el tio Canya a València:

primer quan va entrar en quintes

i en casar-se amb sa femella.

La tercera va jurar

de no tornar a xafar-la;

que a un home que ve del poble,

ningú fa abaixar la cara.

Set vegades va fer cua,

set vegades va fer cua,

en presentar uns papers,

per no saber expressar-se,

per no saber expressar-se,

en llengua de forasters.

Aguantà totes les burles,

les paraules agrejades,

i a la Pobla va tornar.

Tio Canya, tio Canya,

no tens les claus de ta casa:

posa-li un forrellat nou

o et farà fum la teulada.

Tio Canya tingué un fill

Tio Canya tingué un fill

que li diuen tio Canya:

porta gorra i brusa negra

porta gorra i brusa negra,

i una faixa morellana.

Bé recorda el tio Canya

quan varen portar-lo a escola

set anys, la cara ben neta,

ulls oberts, camisa nova.

Però molt més va obrir els ulls

el xiquet del tio Canya

quan va sentir aquell mestre

parlant de manera estranya.

Cada dia que passava,

Cada dia que passava

anava encollint els muscles

per por a que el senyor mestre

per por a que el senyor mestre

li fera alguna pregunta.

Aguantà càstigs i renyes

sens gosar d´obrir la boca

i la escola va odiar.

Tio Canya, tio Canya,

no tens les claus de ta casa:

posa-li un forrellat nou

o et farà fum la teulada.

Cròniques del carrer diuen

cròniques del carrer diuen

d´uns nets que té el tio Canya

que són metges a València

que són metges a València

professors i gent lletrada.

Quan a estiu vénen al poble,

visiten el tio Canya

i el pobre vell se´ls escolta

parlant llengua castellana.

Però cròniques més noves

expliquen que el tio Canya

ja compta amb besnéts molt joves

que alegren la seua cara.

Mai parlen en castellà

mai parlen en castellà

com han après dels seus pares,

sinó com la gent del poble,

sinó com la gent del poble

la llengua del tio Canya.

Reviscola, tio Canya,

amb gaiato si et fa falta

que a València has de tornar

Tio Canya Tio Canya

no tens les claus de ta casa:

posa-li un forrellat nou,

perquè avui tens temps encara

Día 17 - The fire dragon (The 13th Warrior) por Jerry Goldsmith

El guerrero nº 13 es una de esas películas que lo tienen todo para ser un éxito y acaban siendo un fracaso y de los grandes. Basada en la obra Devoradores de cadáveres de Michael Crichton y producida por el propio escritor narra las aventuras de un grupo de vikingos que, ayudados por un guerrero árabe, luchan contra un grupo de neardentales, o al menos eso cuenta la novela. Para su dirección se contó con el especialista en el género de acción, probablemente el mejor director en la especialidad de los surgidos en los ochenta, John McTiernan. La película se unió a la lista  de adaptaciones de la obra de Crichton que se hicieron a principios de los noventa, tras el impresionante éxito de Parque Jurásico. Como he dicho, la película, como habéis visto contaba con todas las papeletas para volver a ser un éxito. Sin embargo, tras el rodaje y los primeros montajes de McTiernan, Crichton no estaba convencido del resultado y terminó apartando al director, siendo el propio escritor el responsable final del montaje de la película. 

Una de las decisiones que tomó fue descartar la música compuesta por Graeme Revell y sustituirle por Jerry Goldsmith, a quien Crichton conocía desde los setenta, cuando el música americano creó la música para las primeras incursiones del escritor como director como El primer gran asalto al tren. La verdad es que tras oir la partitura rechazada de Revell, que fue publicada a posteriori, ganamos con el cambio. La partitura que creó Goldsmith para la película es para mí su última gran obra. Una música violenta, primaria, intensa, con una cuidadísima orquestación y,como siempre en el compositor americano, absolutamente ligada y dedicada a la película. Una magistral partitura de la que os dejo uno de sus cortes más intensos, The fire dragon, todo un tour de force para la orquesta.

PD: La película fue estrenada finalmente casi dos años después de su comienzo de rodaje con un considerable fracaso económico. La verdad es que se nota la postproducción complicada que tuvo en el resultado, pero aun así resulta un film muy estimable que bien merece una revisión.

Día 16 - The show must go on (Innuendo) por Queen

Sin duda una de las canciones más populares del grupo británico QUEEN y, seguramente, la más emotiva de todas. Compuesta y escrita por Brian May, es un homenaje del grupo a su cantante Freddie Mercury, ya muy debilitado por aquella época por la enfermedad con la que llevaba batallando varios años. Mercury únicamente colaboró poniendo voz a la canción, e incluso el propio May tenía dudas en su momento de que pudiera llegar a hacerlo.
La letra para evitar habladurías y polémica es muy metafórica, muy genérica, sin personificar en ningún momento a la persona de Mercury, muy celoso de su vida privada. De hecho, sólo reconoció, mediante comunicado oficial, su lucha contra el SIDA, un par de días antes de su fallecimiento.
A pesar del gran éxito del álbum al que pertenecía, Innuendo, la canción no fue editada como single hasta el año 91, con motivo del lanzamiento del segundo recopilatorio de la banda Greatest Hits II. De nuevo, a modo de homenaje al cantante por parte de la banda, la cara B del single correspondía al tema Keep yourself alive perteneciente al primer disco de QUEEN.
Me gusta muchísimo QUEEN, por muchos motivos, me hace reir, me hace vibrar, pero también me emociona, me mueve y conmueve. Esta canción, ya no solo por su historia, que también, sino por cómo está interpretada, por su letra, por su música, no puedo oirla sin dejar de hacer lo que esté haciendo y escucharla y sentirla. Pocas canciones consiguen eso en mí, los que me conocéis sabéis que prefiero la música sin letra, pero ésta es una de ellas. Aquí os dejo su letra:

 Empty spaces - what are we waiting for

Abandoned places - I guess we know the score

On and on

Does anybody know what we are looking for

Another hero another mindless crime

Behind the curtain in the pantomime

Hold the line

Does anybody want to take it anymore

The show must go on

The show must go on

Inside my heart is breaking

My make-up may be flaking

But my smile still stays on

Whatever happens I'll leave it all to chance

Another heartache another failed romance

On and on

Does anybody know what we are living for

I guess I'm learning

I must be warmer now

I'll soon be turning round the corner now

Outside the dawn is breaking

But inside in the dark I'm aching to be free

The show must go on

The show must go on - yeah

Ooh inside my heart is breaking

My make-up may be flaking

But my smile still stays on

Yeah oh oh oh

My soul is painted like the wings of butterflies

Fairy tales of yesterday will grow but never die

I can fly - my friends

The show must go on - yeah

The show must go on

I'll face it with a grin

I'm never giving in

On with the show

I'll top the bill

I'll overkill

I have to find the will to carry on

On with the

On with the show

PD: Como regalo añado, la magnífica versión de la canción que se realizó para la banda sonora de Moulin Rouge, interpretada por Jim Broadbent y Nicole Kidman y arreglada por el compositor Craig Armstrong, entre otros.

Día 15 - Me voy a morir de tanto amor (Lucía y el sexo) por Alberto Iglesias

Para mí una de las mejores secuencias cinematográficas de los últimos años, si no la mejor, es la que describe la vida de casados de los protagonistas de Up. Una magistral secuencia sin diálogos en la que, en apenas cuatro minutos, se nos narra toda la vida de esta pareja, sus anhelos e lusiones, pero también sus desgracias y frustraciones. Cine puro con un acertadísimo uso de la elipsis. Y gran parte de la culpa de que la escena funcione la tiene la música compuesta por Michael Giacchino para la ocasión, una pieza en forma de vals en la que diferentes secciones e instrumentos solistas de la orquesta van alternando el protagonismo en la melodía. La única pega que tiene es, que la pieza no es muy original, unos cuantos años antes Alberto Iglesias, para la película Lucía y el sexo había compuesto una pieza muy similar melódica y estructuralmente. El parecido entre ambas piezas es innegable y, claramente, no es fruto de la casualidad. Tampoco creo que sea culpa del compositor pues parece un perfecto ejemplo de temp track, nombre que reciben las piezas usadas por los directores durante el montaje de la película y empleadas a modo de directrices para los compositores encargados de la banda sonora.

Así pues, si bien la pieza de Giacchino es fantástica, la obra compuesta por Alberto Iglesias, sin duda el más reconocido de los compositores cinematográficos españoles, no ha de pasar desapercibida. Un vals apacible que nos describe la vida diaria de los protagonistas con sus diferentes variaciones en la rutina diaria, pefectamente representada por la alternancia de instrumentos solistas en la melodía principal.

 En la siguiente lista de reproducción disponéis de ambos temas para poder compararlos.

Día 14 - Titanic Suite (Back to Titanic) por James Horner

Titanic supuso para el compositor norteamericano James Horner, la consagración definitiva a nivel de popularidad, no en vano el disco se mantuvo dieciséis semanas consecutivas como número uno en ventas en la lista Billboard. Por supuesto, la gente que se compró el disco en su inmensa mayoría lo hacía por conseguir el single My heart will go on interpretado por Celine Dion y compuesto por el propio Horner.

El primer disco que se editó junto con el estreno de la película, contenía el grueso de la música compuesta por Horner. Una música que, como es habitual en el compositor, se mueve con soltura de los momentos íntimos a los grandilocuentes, con un dominio absoluto de la orquestación y un  exquisito don para dar con melodías memorables. De hecho, Titanic supone una cima en su carrera, por la conjunción de las distintas corrientes de su obra en una única partitura, explotándolas al máximo y logrando una extraña coherencia. Pues en la partitura se dan cita tanto el más clásico sinfonismo como melodías de clara influencia céltica así como pinceladas de sonido New Age, muy cercano a Enya (probablemente por imposición de James Cameron) añadiendo a orquesta y coros, sintetizadores.

Este larga suite de casi veinte minutos, recoge la mayoría de temas de la película y fue compuesta exprofeso para un segundo disco que aparte de contener más fragmentos de la partitura original incluía música diegética como la que interpreta la orquesta del Titánic y una nueva versión del famoso single de Celine Dion, ahora con efectos sonoros y diálogos de la película(sic). Una de las cosas que más se le criticó a Horner en su momento fue la decisión de recurrir a coros sintetizados en algunos momentos de la partitura, esta suite corrige este hecho y si bien al principio siguen siendo sintetizados en la parte final, también la más emotiva de toda la suite, la inclusión de un coro real de voces blancas dota de una fuerza y un sentimiento que no estaban presentes en el disco original.

A Horner siempre se la acusa de copiarse en exceso a si mismo (de hecho, tiene un grupo de facebook dedicado a su famoso parabará), pero su calidad compositiva está fuera de toda duda. Sus trabajo pueden gustar más o menos, pueden parecer más o menos originales, pero siempre, o casi siempre, tienen una gran calidad. Ésta no será la última vez que aparezca en el blog, seguro.

Día 13 - Mediterráneo (Mediterráneo) por Joan Manuel Serrat

Joan Manuel Serrat es probablemente es cantautor más importante y reconocido de la historia de la música española. Y Mediterráneo es, sin duda, su canción más reconocida y admirada. Todo un himno que mantiene su fuerza tras más de cuarenta años y que ha pasado de padres a hijos y a nietos. Yo, sin duda, la afición y el cariño que le tengo a Serrat, lo he heredado de mis padres y los viajes en coche de los que era habitual banda sonora.

La letra y la música hablan por si solas: 

Quizá porque mi niñez sigue jugando en tu playa, y escondido tras las cañas

duerme mi primer amor, llevo tu luz y tu olor por donde quiera que vaya,

y amontonado en tu arena guardo amor, juegos y penas.

Yo,

que en la piel tengo el sabor amargo del llanto eterno, que han vertido en ti cien pueblos

de Algeciras a Estambul, para que pintes de azul sus largas noches de invierno.

A fuerza de desventuras, tu alma es profunda y oscura.

A tus atardeceres rojos se acostumbraron mis ojos como el recodo al camino...

Soy cantor, soy embustero, me gusta el juego y el vino, Tengo alma de marinero...

¿Qué le voy a hacer, si yo nací en el Mediterráneo?

Y te acercas, y te vas después de besar mi aldea. Jugando con la marea

te vas, pensando en volver. Eres como una mujer perfumadita de brea

que se añora y que se quiere que se conoce y se teme.

Ay...

si un día para mi mal viene a buscarme la parca. Empujad al mar mi barca

con un levante otoñal y dejad que el temporal desguace sus alas blancas.

Y a mí enterradme sin duelo entre la playa y el cielo...

En la ladera de un monte, más alto que el horizonte. Quiero tener buena vista.

Mi cuerpo será camino, le daré verde a los pinos y amarillo a la genista...

Cerca del mar. Porque yo nací en el Mediterráneo...

Día 12 - Non nobis, Domine (Henry V) por Patrick Doyle

Hoy toca este himno, seguramente el tema más conocido del compositor escocés Patrick Doyle, gran amigo del director Kenneth Branagh y creador de las partituras de todas las películas dirigidas por éste desde, precisamente, ésta que nos ocupa Henry V de 1989, adaptación al cine de la obra homónima de William Shakespeare.

Non nobis, Domine es una pieza compuesta para orquesta y coro cuya intensidad va en aumento conforme se desarrolla. Es una única melodía que se va repitiendo primero por un barítono, el propio Doyle (que también participa como actor en la película ya que, al igual que Branagh, procede del mundo del teatro donde colaboraron en The Renaissance Theatre Company), para dar paso primero (0m 25s) a la sección masculina del coro, y posteriormente a la sección de cuerda de la orquesta (1m). A partir de este punto, se va intensificando la pieza añadiendo más instrumentación e incluso un canon a dos voces. Se continúa con esta orquestación hasta 2m 20s, donde se agrega ya toda la orquesta y durante 1 minuto aproximadamente, las voces desaparecen haciendo que sea la parte instrumental la que siga aumentando en intensidad, hasta que se unen (3m 30s) las voces masculinas y la sección femenina del coro en la parte final de la pieza.

Por la estructura, por la sencillez de la melodía, es un tema con mucha fuerza, de carácter épico, propio para acompañar una gesta de cualquier tipo. Su objetivo es elevar el espíritu, dotarlo de fuerzas para continuar. 

La letra del himno,Non nobis Domine, non nobis, sed Nomine Tuo da Gloriam, significa en español, Nada para nosotros Señor, nada para nosotros, salvo para la gloria de tu nombre y fue el lema de la Orden de los caballeros templarios.

Si bien el listón quedó muy alto en esta primera colaboración, Doyle y Branagh siguieron trabajando juntos en una serie de proyectos cuyos resultados artísticos fueron muy celebrados, logrando una gran comunión música-imágenes y unas partituras memorables, alcanzando quizás la cumbre en Mucho ruido y pocas nueces. Lamentablemente el fracaso del mastodóntico Hamlet y la leucemia, contraída por Doyle a mediados de los noventa, rebajó bastante el nivel de excelencia al que nos acostumbraron en sus primeras colaboraciones. Hoy en día, ambos se encuentran plenamente integrados en la maquinaria Hollywoodiense, entregando trabajos funcionales, efectivos, pero sin alma, muy lejos de los logros artísticos de sus primeras películas.

Día 11 - 9 Crimes (9) por Damien Rice

Día 10 - Le di a la caza alcance(Autorretrato) por Estrella Morente y Michael Nyman

Día 9 - James Bond theme (Dr No) por John Barry y Monty Norman

Día 8 - You know my name (Casino Royale) por Chris Cornell

Día 7 - Goldeneye (Goldeneye) por Tina Turner

Día 6 - Live and let die (Live and let die) por Paul McCartney y los Wings

Día 5 - Goldfinger (Goldfinger) por John Barry

Día 4 - Supremacy (The 2nd law) por Muse

Día 3 - Overture (Anna Karenina) por Dario Marianelli

Día 2 - Bim Bam Smash (The Bourne Supremacy) por John Powell

Día 1 - Remembering Childhood (Hook) por John Williams

Hook es una película de 1991 dirigida por Steven Spielberg con música de John Williams

Día Cero

La música me rodea, me llena, me apasiona, me ilusiona, me da vida. Este blog es un recorrido de un año por la música que escucharé durante el mismo. Habrá música presente, pasada y futura. Un tema por día hasta formar los 365 que dan nombre al blog. ¿Serán 365 discos? Ya se verá. Espero que disfrutéis del viaje como yo.